E mais uma atração do Rock In Rio marcou shows para outras cidades brasileiras, agora o Iron Maiden.
A lendária banda britânica de Heavy Metal irá fazer shows solo em São Paulo e Porto Alegre, e segundo o site Whiplash, a apresentação na capital paulista aconteceria no dia 06 de Outubro no Estádio do Morumbi, enquanto a capital gaúcho receberia Bruce Dickinson e sua trupe no dia 09 de Outubro na Arena do Grêmio.
Ainda de acordo com a publicação, os dois shows terão a abertura da banda The Raven Age, que tem o guitarrista George Harris, filho do baixista do Iron Maiden, Steve Harris.
Iron Maiden e Rockfest
Além do Iron Maiden, ontem falamos por aqui sobre como foi anunciado um novo festival em São Paulo, o Rockfest, também aproveitando a passagem de bandas internacionais pelo Rock In Rio.
O evento no Allianz Parque terá Whitesnake, Scorpions, Megadeth, Europe e a brasileira Armored Dawn e promete que “veio pra ficar”.
A informação veio do site grego Rock Overdose: o novo álbum do Judas Priest, "Firepower", que sai no dia 9 de março, contará com a participação especial de Bruce Dickinson em uma das faixas, "Children of the Sun". Mas, até agora, não há nenhuma menção oficial, portanto vamos aguardar com cautela.
Relembrando que Rob Halford e Bruce Dickinson são amigos e o vocalista do Iron Maiden participa da música "The One You Love To Hate", gravada pela banda Halford no álbum "Ressurection".
Após o enorme sucesso da turnê mundial em 2016-17 em apoio ao seu 16 º álbum de estúdio "The Book Of Souls", o Iron Maiden vai pegar a estrada novamente em 2018 com uma série shows em arenas e festivais na Europa com a "Legacy Of The Beast World Tour", abrindo em Tallinn, na Estônia em 26 de maio e terminando no O2 Arena, em Londres, em 10 de agosto. A lista completa de datas segue abaixo e espera-se que esta turnê continue em 2019.
O conceito para a "Legacy Of The Beast World Tour" foi inspirada pelo jogo mobile e comic book do Maiden de mesmo nome e o design do palco contará com uma série de "mundos" diferentes, mas interligados, com um setlist cobrindo uma grande seleção de material dos anos oitenta, com algumas surpresas de álbuns mais recentes, para adicionar diversidade.
O emprésário do Iron Maiden, Rod Smallwood, explica um pouco mais: "Como os nossos fãs sabem, estamos seguindo um ciclo de turnês particular desde que Bruce e Adrian retornaram ao Iron Maiden no início do milênio, alternando turnês de novos álbuns com "História e Sucessos". Nós gostamos de trabalhar desta forma por muitas razões, não menos importante por dar à banda a chance de tocar tanto material novo como mais antigo, da forma como os fãs gostam de ouvir. Isso mantém as coisas mais estimulantes, não apenas para os fãs, mas para a banda também.
"Para esta turnê de História e sucessos, decidimos basear o tema em torno do nome "Legacy Of The Beast", que se adequa perfeitamente aos nossos objetivos, dando-nos o alcance para que a mesma se torne criativa e divertida, especialmente com o Eddie! Eu não quero dizer muito agora, mas estamos trabalhando em vários conjuntos de palco diferentes, todos de acordo com a tradição do Maiden e esperamos dar aos nossos fãs uma experiência fantástica quando eles vierem ver esse show muito especial".
O Killswitch Engage será o convidado especial do Iron Maiden para esses shows europeus de entre 26 de maio e 1º de julho, inclusive e no Reino Unido de 31 de julho a 10 de agosto. As bandas de abertura em outros shows estão sendo negociadas e serão anunciadas em breve.
A maioria dos ingressos estará à venda a partir de sexta-feira, 24 de novembro. Como sempre, haverá uma pré-venda exclusiva para membros do fã clube oficial, começando segunda-feira 20 de novembro . Os detalhes completos de venda e pré-venda serão anunciados em breve.
Seguem as datas da Tour:
MAIO
26 Saku Arena, Tallinn, ESTONIA *
28 Hartwall Arena, Helsinki, FINLAND *
JUNHO
01 Tele2 Arena, Stockholm, SWEDEN *
03 Dahls Arena, Trondheim Rocks, NORWAY
05 Royal Arena, Copenhagen, DENMARK *
07 Sweden Rock Festival, Solvesborg, SWEDEN
09 Rockavaria, Königsplatz, Munich, GERMANY
10 Expo Plaza, Hannover, GERMANY *
13 Waldbuhne, Berlin, GERMANY *
16 Firenze Rocks, ITALY
17 Novarock Festival, Nickelsdorf, AUSTRIA
20 Letnany Airport, Prague, CZECH REPUBLIC *
22 Graspop, Dessel, BELGIUM
24 Hellfest, Clisson, FRANCE
26 Geneva Arena, Geneva, SWITZERLAND *
28 Volt Festival, Sopron, HUNGARY
30 Messegelaende, Freiburg, GERMANY *
JULHO
01 Gelredome, Arnhem, HOLLAND *
05 AccorsHotel Arena, Paris, FRANCE
09 San Siro Ippodromo, Milan, ITALY
10 Hallenstadion, Zurich, SWITZERLAND
13 Altice Arena, Lisbon, PORTUGAL
14 Wanda Metropolitano Stadium, Madrid, SPAIN
17 Piazza Dellà Unita D'Italia, Trieste, ITALY
20 Rockwave Festival, Athens, GREECE
22 Hills Of Rock, Plovdiv, BULGARIA
24 Zagreb arena, Zagreb, CROATIA
27 Tauron Arena, Krakow, POLAND
31 Metro Radio Arena, Newcastle, ENGLAND *
AGOSTO
02 SSE Arena, Belfast, NORTHERN IRELAND *
04 Exhibition & Conference Centre, Aberdeen, SCOTLAND *
Prestes a completar 4 décadas de existência, o rolo compressor de Steve Harris tem sido a banda mais bem sucedida e com a carreira mais estável dentre todos os artistas dentro do Heavy Metal.
Com suas raízes que remontam a célebre New Wave of British Heavy Metal, o Iron Maiden criou uma identidade própria, uma forma e uma música únicos que influenciam até mesmo outros gigantes da Música como Metallica, Helloween, Testament, Iced Earth, Megadeth, Arch Enemy, entre outros.
Transcendendo seus contemporâneos, a banda (com sua mascote instantaneamente reconhecível, Eddie) são gigantes, com álbuns tão perfeitos como The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Seventh Son of a Seventh Son (1988) e, mais recentemente, Brave New World (2000) e Book of Souls (2015). Embora aja diversidade de opiniões entre seus trabalhos o que não se pode negar é que a banda conseguiu manter a unidade de seu trabalho nunca se vendendo à sons e fórmulas mais comerciais.
Além disso seus músicos acima da média construíram trabalhos repletos de detalhes que aguçam e dão trabalho aos seus fãs e estudiosos descobrirem seus pequenos segredos e tesouros escondidos em suas músicas, letras, artes e afins.
Esta é uma lista de apenas alguns deles.
Alguns desses pequenos detalhes foram escondidos de nossas vistas por até trinta anos.
10- O Título apocalíptico de 2 minutes to Midnight.
O primeiro single do elogiado "Powerslave" , "2 Minutes to Midnight" é uma pista que desafia a fantástico imaginário egípcio de seu álbum e, em transporta o foco para o tópico de um possível Armageddon Nuclear.
Com sua arte exibindo Eddie a cavalo apontando para o espectador, estando na frente de uma nuvem de cogumelo, isso nunca foi exatamente um segredo. O que é um pouco mais enigmática, porém, é o refrão desta canção hino do Metal: "Dois minutos para a meia-noite / As mãos que ameaçam desgraça". Enquanto alguns acreditam que as "mãos" nesta instância são, literalmente, as de líderes mundiais pairando precariamente sobre o botão nuclear, a verdade é muito mais interessante.
Em vez disso, este refrão retira seu conceito do Relógio do Juízo Final, que foi inventado em 1947 para servir como uma analogia para a ameaça de uma guerra nuclear. A probabilidade percebida de um evento como esse é medido pelo relógio em quantos "Minutes to Midnight" há nele. Por exemplo, o relógio estava no seu mais distante de uma guerra nuclear em 1991, após o fim da Guerra Fria e a queda da URSS, exibindo 17 minutos para a meia-noite.
O mais próximo que ele chegou da meia-noite foi em 1953. Depois de Operation Ivy e Estados Unidos e União Soviética ambos, testam extensivamente armas nucleares sobre seu próprio solo, foi o ano que se viu o avanço mais significativo do relógio, para, você adivinhou: "dois minutos para a meia-noite". Assim, este é o lugar que o título da canção emana, com as "mãos que ameaçam a desgraça", literalmente, sendo o relógio a ameaça real.
Para sua curiosidade, você quer saber quantos minutos para a meia-noite há no relógio em agosto de 2017?
Dois e meio.
Sim. Neste momento, é a segundo marcação mais próxima que ele chegou em todos os tempos de uma guerra nuclear em toda sua história, aparentemente.
Durma com isso.
9- Idi Amin de "Still Life".
1983, "Piece of Mind" saiu apenas doze meses após o que muitos consideram ser o Opus Magnum do Iron Maiden: a brilhantemente polêmico "The Number of the Beast" .
Durante a concepção de Piece of Mind, a banda estava enfrentando muitos protestos de grupos religiosos, especialmente nos EUA, que apressadamente chamava-os de satanistas por suas imagens, som e letras.
A donzela respondeu ao seu início dos anos 80 com a controversa faixa 'Still Life'.
A música em si é totalmente diferente da temática de The Number of the Beast que atiçaram os grupos religiosos (em vez disso ouve-se um homem contando que vê os rostos de demônios em uma piscina de água), ela vem com uma introdução mascarada com uma fala do então novo baterista Nicko McBrain.
A introdução "Still Life" tem um Nicko McBrain bêbado fazendo uma imitação do ditador de Uganda Idi Amin Dada. onde o mesmo cita uma dito popular: "Não Mexa com as coisas selvagens que você não entende", seguido por um arroto.
O baterista, desde então, afirmou que a brincadeira foi dirigida à aqueles que tinham taxado a banda de satânica, quando, em retrospectiva, claramente nunca foi.
8- "Se a afinação pudesse falhar".
Dada a reputação do Iron Maiden em dessafiar continuamente os limites do Heavy Metal e Rock como um todo ao longo de sua carreira de quase quatro décadas, pode ser uma surpresa para alguns fãs que a grande maioria das músicas da banda foram compostas unicamente com a afinação das guitarras em MI maior (E) padrão.
Nos anos 90, especialmente, para as bandas extremas, experimentar novas timbragens com os sons de suas cordas era quase obrigatória, foram pioneiros como Sepultura e Slayer e, depois, Pantera e Machine Head que popularizaram as afinações baixas no Metal. Até alguns baluartes do metal tradicional como Saxon e Judas Priest logo aderiram à nova estilística e imaginou-se que o maiden logo também usaria deste novo artifício.
No entanto, foi só em 2015 com o elogiado "Book of Souls" álbum duplo, que a banda finalmente mexeu com suas cordas, como mostra a faixa de abertura do albúm "If Eternity Should Fail" gravada com afinação em RÉ (D).
De acordo com o frontman Bruce Dickinson, esta mudança veio com muita alegria para o guitarrista Adrian Smith (e a apreensão de todos os outros), que tem uma predileção para afinações mais baixas e tinha experimentado com elas durante seus dias com banda solo de Dickinson.
Bruce ainda brincou em uma entrevista: "Só levou dois séculos para decidirmos baixar as músicas para RÉ (D)."
7. "Back In The Village" é a sequência espiritual para "The Prisoner"
The Number of the Beast e Powerslave estão conectados por serem provavelmente os dois álbuns mais bem sucedidos do Iron Maiden. No entanto, elas também são conectadas por meio da faixa "The Prisoner", a terceira faixa de The Number; é um fato pouco conhecido que uma das faixas mais significativas de Powerslave , "Back in the Village" seria uma prima distante da primeira.
Ambas as faixas são baseadas no clássico programa de TV britânica The Prisoner , que aconteceu entre 1967 e 68. A série contava de um ex-espião que é seqüestrado e mantido contra a sua vontade em um forte misterioso chamado "Village", onde lhe é dado o codinome de "Number Six" (daí o diálogo na abertura de "The Prisoner", que foi tirado diretamente da série).
Enquanto "The Prisoner" é a música mais forte dos dois (com a sua presença semi-regular no setlist da Donzela reafirmando sua força), ainda é interessante para revelar conexões entre duas faixas aparentemente não relacionadas de idade de ouro do Maiden.
6- "Charlot the Harlot"
Muito parecido com a questão anterior sobre as semelhanças entre "The Prisoner" e "Back in the Village", este tópico também serve para conectar as músicas do Iron Maiden que, em sua maior parte, parecem ter nada em comum. No entanto, enquanto "The Prisoner" como um conceito conecta as duas faixas, a personagem de "Charlotte, the Harlot" (Charlotte, a Prostituta) é o fio comum entre quatro faixas do Maiden.
Um personagem introduzido pela primeira vez no homônimo albúm "Iron Maiden" (1980) na faixa "Charlotte the Harlot" pelo compositor e guitarrista de longa data do Maiden, Dave Murray (que ele aparentemente "baseou em uma história verdadeira onde aparentemente o guitarrista havia se apaixonado por uma garota de programa"), Charlotte iria para ser o foco principal também em "The Number of the Beast" de 1982 na faixa "22 Acacia Avenue", em 1990 com "No Prayer for the Dying" na faixa "Hooks in You" e, finalmente, 1992 com "Fear of the Dark" na bela faixa "From Here to Eternity".
O que já foi carinhosamente referida como "a Saga Charlotte" começou como tendo lugar em um mundo muito realista, com Charlotte inicialmente sendo uma prostituta de classe alta ainda ingênua da Avenida Acacia, 22, mas logo transcendeu para o reino da fantasia em Fear of the Dark" onde em "From Here to Eternity", conclui-se a história da personagem por tê-la levado para o inferno por um Satanás montado em uma motocicleta.
Dependendo da música, o envolvimento de Charlotte pode variar sendo ela a personagem central nas letras ou para ela ser apenas uma menção pelo seu nome. Mas de qualquer forma, a Saga Charlotte é uma pequena micro-série interessante de faixas do Maiden que é mais bizarramente aleatória do que qualquer outra coisa.
5. "O som de um Dirigível Morrendo"
A faixa de encerramento do albúm "The Book of Souls" , o Opus de 18 minutos "Empire of the Clouds" é uma das mais complexas e habilmente trabalhadas músicas de toda discografia do Iron Maiden. Não só é a sua faixa mais longa até hoje, mas também é uma mostra do poderio de composição da banda que evolui constantemente, às vezes sendo um salmo sombrio e, em outros, tendo um sentindo anárquico e imprevisível.
Composta inteiramente pelo frontman Bruce Dickinson, a faixa narra os eventos de um dia: 5 de Outubro de 1930, em que o dirigível R101 (naquela época o maior Zeppelin já construído) sofreu um acidente em sua viagem inaugural na França, matando 48 pessoas no processo.
Tanto a música e as letras da faixa narram aquele dia 5 de outubro, como aconteceu, começando com o lançamento do dirigível e terminando com o seu acidente. Como resultado, a abertura e fechamento de movimentos da canção são, peças tranquilas orientadas pelo piano (para sinalizar normalidade e, em seguida, uma sequência trágica respectivamente), enquanto o corpo da música e sua natureza pesada implicam na tempestade trágica em que o R101 foi derrubado.
Enquanto isso é de conhecimento comum o seu tamanho, o que pode surpreender os fãs do Maiden, e o comprimento da faixa também é importante pela exigência que requer dos músicos (especialmente Dickinson e o baterista Nicko McBrain) para criarem algo tão maciço e visceral como "Empire of the Clouds".
Para traduzir o próprio acidente de dirigível em sonoridade, um dos elementos mais intrigantes é que Nicko utilizou-se de um arco de violino ao longo da borda de um gongo, a fim de recriar o intenso terror da colisão do R101 com o solo. Quando Bruce ouviu pela primeira vez o som, ele declarou: "É isso aí! Esse é o som de um dirigível moribundo!"
Como uma experiência, "Empire of the Clouds" é uma faixa tão cheia de detalhes curiosos que honestamente poderia conter sua própria lista de "detalhes ocultos". Se você quiser saber mais sobre a composição e gravação desta imensa canção, Dickinson and McBrain deram uma entrevista ao "Maiden Voyage" que é um verdadeiro bastidor das gravações do disco que definitivamente merece ser ouvido AQUI!
4. "The Wicker Man" não tem quase nada a ver com o Wicker Man
Esta é uma grande pedida para os cinéfilos, a quem o Iron Maiden aliás, satisfaz muito regularmente com suas muitas, muitas faixas baseadas em filmes. A canção "The Number of the Beast", por exemplo, foi inspirada por um pesadelo Steve Harris teve depois de assistir Damien: Omen II (1978), enquanto filmes como Apocalypse Now (1979), They Died With Their Boots On (1941) , o Sétimo Selo (1957), a Guerra do Fogo (1981) e Planeta Proibido (1956) foram abordadas mais de cabeça erguida pelo grupo ao longo dos anos.
Indiscutivelmente a transcrição do Maiden a partir da película original deste filme, no entanto, tem que uma abordagem mais livre sobre o clássico de horror britânico The Wicker Man (1973), estrelado pelo grande ator Christopher Lee no que ele mesmo considerado o melhor filme que já tinha trabalhado até então.
"The Wicker Man" é uma das melhores músicas do Maiden desde o retorno de Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith à banda em 1999, ela realmente tem muito pouco em comum com o seu material de origem, fora a imagem da única arte original, o vídeo da música e um punhado das letras.
De acordo com entrevistas, parece que a intenção da banda com "The Wicker Man" foi o de criar uma canção que se traduziria muito bem com um cenário vivo, o que ela iria fazer perfeitamente graças às suas melodias belíssimas e vocais apaixonados.
A letra da canção e realmente mais livre, lidando mais com a entrada em um mundo do paranormal e misticismo, onde a ciência e lógica são totalmente perdidas. E enquanto isso o que se conecta ao texto original de The Wicker Man é apenas sugerido, ela realmente não é tão fiel como outras faixas a exemplo de "Rime of the Ancient Mariner" ou "To Tame a Land" (que foi baseada no romance Dune de Frank Herbert).
No entanto, "The Wicker Man" se tornou essencial! Se você tiver a sorte de ver Donzela tocar esta faixa ao vivo, se prepare para uma belíssima surpresa!
3. Freddie Mercury e "Fear is the Key"
Isto é um pouco sobre uma faixa mais obscura do que as outras nesta lista, mas ainda é fascinante, no entanto.
Como muitos de vocês sabem, o lendário vocalistado Queen, Freddie Mercury faleceu tragicamente em Novembro de 1991, sucumbindo ao vírus até então misterioso da AIDS com apenas 45 anos de idade.
Um ano após a morte de Freddie, o disco do Maiden "Fear of the Dark" saiu. Foi um álbum impulsionado por uma faixa-título épica e, para ser justo, um grande número de faixas subestimadas, incluindo "Afraid to Shoot Strangers", "Be Quick or Be Dead" e a mesma 'Fear is the Key'.
"Fear is the Key" é a faixa onde Fred Mercury é citado ainda que sibjetivamente. A faixa foi inspirada pela morte do cantor e, nas suas letras, lida com o tema de uma relação sexual que foi injectada com uma sensação de mal-estar e medo como resultado do susto com a realidade das ameaças do HIV.
É uma bela faixa subestimada homenageando um músico incrivelmente talentoso e definitivamente merecedor de ser ouvido pelo maior número de fãs do Maiden possível.
2. HG Wells, Jack The Ripper, Cyndi Lauper e "Caught Somewhere In Time"
Outra faixa Donzela baseada em um filme, é "Caught Somewhere in Time" e recebe de nós menção nesta lista puramente por causa do quão bizarro é seu material de origem. A faixa de abertura Somewhere in Time (1986) é fortemente baseada no filme de ficção científica de 1979, "Time After Time" , dirigido pelo também escritor de Star Trek, Nicholas Meyer e estrelado por Malcolm McDowell como HG Wells.
Como se o filme centrado em torno de um Wells inteiramente ficcional não fosse bizarro o suficiente, o personagem também tem uma máquina do tempo em pleno funcionamento, que depois é roubada por Jack the Ripper (Jack, Estripador, interpretado pelo sempre brilhante David Warner).
E sim, ele é tão estranho quanto parece.
É a partir dessa fonte muito Avant-Gard que "Caught Somewhere in Time" atrai uma grande quantidade de detalhes em sua letra; o pré-refrão de "...time is always on my side...", por exemplo, é uma referência direta à viagem no tempo, enquanto o segundo verso ( "...Can I tempt you, come with me...") ecoa o apelo de Jack the Ripper para Wells usar sua máquina do tempo para ganhos pessoais e cair por terra sua moralidade.
Enquanto "Caught Somewhere in Time" tenta capturar na essência a crítica social pouco engenhosa do filme Time After Time (apesar de uma estranheza inicial, você deve conferí-lo assim que tiver a oportunidade), e, sem dúvida, serve como uma faixa de abertura brilhantemente apropriada para "Somewhere in Time" , começando de imediato com sintetizadores que apareceriam prevalentemente em todo esse álbum e em algumas faixas de "Seventh Son of a Seventh Son".
Curiosidade: "Time After Time" de Cyndi Lauper é também batizada como origem no mesmo filme.
1. "Iron Maiden" o Significado Quadruplo!"
Parece mais do que apropriado fazer desta nossa lista inaugural de curiosidades do Maiden, relembrar uma das faixas que começou tudo. A última faixa de seu albúm estréia auto-intitulado, "Iron Maiden" que é uma canção que resume perfeitamente as aspirações da banda para conquistar o mundo através de um refrão que preconizava: "...Onde quer que esteja, do Iron Maiden vai pegar você, não importa quão longe..."
No entanto, a música também se diverte com seu título, fazendo referência ao dispositivo de tortura medieval a partir do qual Donzela batizou o seu nome. Com versos como "...See the blood begin to flow as it falls upon the floor..."
Mas o que pode ser mais intrigante e desconhecido é que o escritor da canção, Steve Harris, desde então, deu a entender que poderia haver ainda mais significados por traz da faixa. Ele citou que o termo "Iron Maiden" também poderia ser usado em seu sentido mais literal ereferindo-se a uma mulher de coração frio, daí partes da letras como: "...Won't you come into my room? I wanna show you all my wares...", que combinam com imagens violentas da canção sugerindo algo como uma sedutora Viúva Negra!
Esta terceira leitura também abre uma possibilidade, por sua vez. Fãs antigos da Donzela sabem que a banda não eram exatamente fã de Margaret Thatcher (ministra britânica na década de 80),e que mostra a mascote Eddie matando-a na capa do single 'Sanctuary'. E um palpite para o nome da faixa é que um dos apelidos de Thatcher era exatamente A Donzela de Ferro.
Enquanto a interpretação sobre Thatcher não parece ter sido sempre confirmada pela banda, é difícil imaginá-los sem tirar a chance de novamente caluniar a então primeira-ministra.
No geral, isto significa "Iron Maiden" (apesar de sua letra inicialmente simples e violenta) parecendo ter muito mais significados sem crédito. E com a banda que levou este nome e passou a ser um dos maiores pioneiros da história do rock, este foi definitivamente um sinal precoce do gênio indiscutível do grupo.
Pensar em caras que tiveram a oportunidade de estar em uma banda que hoje tem reconhecimento mundial e deixaram a oportunidade sair por entre os dedos causa calafrios só de se imaginar na situação, como o cara que perde o bilhete de loteria premiado. Seria a maldição "Pete Best"* caindo sobre os desavisados?
Hoje o Iron Maiden é um ícone da história da música, sendo considerados os Beatles do Heavy Metal, saiba como e porque ex-membros tiveram a oportunidade de ouro e por inúmeras razões saíram da banda.
Paul Day
Paul Day - Atividade: 1975–1976 - Instrumentos: vocais.
Contribuições na banda: Nenhuma. Paul Day foi o vocalista original da banda, mas foi o primeiro a deixar o grupo, porque, de acordo com Harris, "ele realmente não tinha energia ou carisma suficiente no palco."
Terry Rance
Terry Rance - Atividade: 1975–1976 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: Nenhuma. Como um dos guitarristas originais da banda, Rance discordou da entrada de Dave Murray na banda. Para permitir que Murray se juntasse, Steve Harris temporariamente dissolveu o Iron Maiden em dezembro de 1976 e reformou o grupo logo em seguida sem Rance e Dave Sullivan, outro guitarrista da banda.
Dave Sullivan
Dave Sullivan - Atividade: 1975–1976 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: Nenhuma.De acordo com Sullivan, ele "não estava muito incomodado" com a perspectiva de Dave Murray se juntar ao grupo.[29] No entanto, juntamente com Rance, Sullivan não foi convidado para se juntar ao Iron Maiden depois que a banda se separou temporariamente em 1976.
Ron Matthews
Ron Matthews - Atividade: 1975–1977 - Instrumentos: bateria.
Contribuições na banda: Nenhuma. De acordo com Matthews, ele foi expulso da banda por Dennis Wilcock, sendo substituído provisoriamente por Thunderstick.
Dennis Wilcock
Dennis Wilcock - Atividade: 1976–1978 - Instrumentos: Vocais.
Contribuições na banda: Nenhuma. Wilcock substituiu o vocalista original Paul Day e foi o primeiro a introduzir efeitos especiais nos shows da banda, incluindo cápsulas de sangue falso (colocadas em sua boca enquanto ele corria com uma espada em seus lábios) e pintura facial. Wilcock convenceu Harris em despedir a maior parte da banda, incluindo Murray, seguindo uma formação que se iniciou depois de um show no bar Bridgehouse, Canning Town, em 1977. Eventualmente, Wilcock decidiu sair do Iron Maiden para formar sua própria banda, "V1".
Bob Sawyer
Bob Sawyer (depois Rob Angelo) Atividade: 1977 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: Nenhuma. Bob Sawyer ("Rob Angelo") sempre tentou relegar Murray, resultando em um confronto com Harris (e expulsão do grupo), após fingir tocar guitarra com os dentes quando o público pôde ver que era um truque.
Terry Wapram
Terry Wapram - Atividade: 1977–1978 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: Nenhuma. Após a demissão de Murray por Dennis Wilcock, Wapram foi contratado como seu substituto. Tendo tocado no Iron Maiden como único guitarrista, Wapram foi demitido depois de expressar sua insatisfação com a reintegração de Dave Murray após a saída do Wilcock.
Contribuições na banda: Nenhuma. O tempo de Thunderstick na banda foi curto, durando apenas um show no Bridgehouse em 1977. De acordo com Harris, ele se apresentou mal durante todo o show, incluindo um solo particularmente ruim, durante o qual ele gritou obscenidades para a platéia. Thunderstick diria mais tarde que o seu mau desempenho foi causado por uma briga com sua esposa.
Tony Moore
Tony Moore - Atividade: 1977 - Instrumentos: teclados.
Contribuições na banda: Nenhuma. Com Murray e Sawyer expulsos da banda, Harris decidiu tentar a formação com um tecladista. Depois de um show com Moore (o mesmo com Thunderstick na bateria), Harris desistiu da idéia.
Doug Sampson
Doug Sampson - Atividade: 1977–1979 - Instrumentos: bateria.
Contribuições na banda: The Soundhouse Tapes (demo de 1979), BBC Archives (quatro canções de 1979).
Sampson conheceu Harris quando ambos eram membros de uma banda chamada Smiler em 1975.Quando Harris formou o Iron Maiden em dezembro, Sampson foi convidado a participar, mas recusou-se, decidindo abandonar a música, embora ele tenha retomado a tocar bateria um pouco mais tarde. Em novembro de 1977, Sampson participou de um único show da banda com Thunderstick e, após uma conversa com Harris, naquela noite, ele concordou em se juntar ao grupo. Sampson permaneceu com a banda até que eles assinaram com a EMI em 1979. Ele foi demitido em 22 de dezembro, por não poder lidar com a agenda da turnê da banda.
Paul Dianno
Paul Di'Anno - Atividade: 1978–1981 - Instrumentos: vocais.
Contribuições na banda: Todos lançamentos de The Soundhouse Tapes (EP de demos de 1979) a Maiden Japan (1981). Após a saída de Dennis Wilcock, a banda passou o verão e o outono de 1978 ensaiando enquanto procura um novo vocalista. Depois de um amigo de Harris ter contado sobre a habilidade de Di'Anno como cantor, o grupo foi assistir uma apresentação dele no bar Red Lion em Leytonstone. Poucas semanas depois, em novembro de 1978, ele fez um teste para a banda, sendo imediatamente contratado. Depois de participar nos primeiros dois álbuns de estúdio do Iron Maiden, Di'Anno foi demitido do grupo devido a sua falta de confiabilidade provocada pelo seu uso de drogas e álcool.
Paul Cairns
Paul Cairns ("Mad Mac") - Atividade: 1978–1979 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: The Soundhouse Tapes (demo de 1979). De acordo com Doug Sampson, Paul Cairns (também conhecido como "Mad Mac") não se encaixava na banda e saiu depois de três meses. Apesar de não receber crédito, ele gravou a demo The Soundhouse Tapes.
Paul Todd
Paul Todd - Atividade: 1979 - Instrumentos: guitarras.
Contribuições na banda: Nenhuma. Paul Todd entrou para a banda, mas nunca realizou um show com eles, de acordo com Harris, "a namorada dele não deixava-o ir". Todd ficou na banda por uma semana, em junho de 1979.
Tony Parsons
Tony Parsons - Atividade: 1979 - Instrumentos: guitarras e backing vocalsContribuições na banda: BBC Archives (quatro canções de 1979). Tony Parsons juntou-se em Setembro de 1979 e permaneceu na banda por pouco mais de dois meses, mas ainda se apresentou com a banda na sexta-feira na BBC Rock Show (mais tarde incluída no álbum BBC Archives). Parsons saiu algumas semanas antes da banda assinar seu contrato com a EMI em dezembro de 1979.
Dennis Stratton
Dennis Stratton - Atividade: 1979–1980 - Instrumentos: guitarras e backing vocals.
Contribuições na banda: Iron Maiden (1980) e Live!! +one (1980). Depois do Iron Maiden não ter conseguido contratar Adrian Smith quando assinaram o acordo com a EMI em 1979, Stratton foi convidado para um teste com a banda, por Harris estar ciente de suas habilidades ao vê-lo tocar regularmente com uma banda chamada RDB. Foi durante a gravação de seu primeiro álbum de estúdio que Harris começou a notar que os interesses musicais de Stratton eram diferentes do resto da banda, culminando em uma tentativa de adicionar vocais harmoniosos em "Phantom of the Opera", que Harris removeu. Ele acabou sendo demitido do Iron Maiden depois de uma turnê com o Kiss, durante a qual Stratton passava pouco tempo com o resto do grupo.
Clive Burr
Clive Burr (R.I.P) - Atividade: 1979–1982 - Instrumentos: bateria.
Contribuições na banda: Todos lançamentos de Iron Maiden (1980) a The Number of the Beast (1982). Burr substituiu o anterior baterista Doug Sampson em 26 de dezembro de 1979 por sugestão de Dennis Stratton. Burr foi demitido da banda após a turnê norte-americana em 1982, durante a qual seu desempenho foi afetado pelas suas atividades feitas antes dos shows, que culminou em um incidente quando, de acordo com Harris, Burr "passou a maior parte do show vomitando em um balde ao lado de seu kit de bateria."
Contribuições na banda: The X Factor (1995), Best of the Beast (compilação de 1996 - uma nova faixa) e Virtual XI (1998). Depois de ouvi-lo tocar com sua banda anterior, Wolfsbane, que apoiou o Iron Maiden em sua turnê pelo Reino Unido em 1990, Harris convenceu Bayley a fazer um teste para a banda em 1994. Durante suas duas turnês mundiais com o Iron Maiden, Bayley sofria de problemas vocais, e Janick Gers depois declarou que foi em parte culpa da banda, por forçá-lo a cantar fora de seu vocal natural, e foi demitido da banda em Janeiro de 1999. Embora o grupo estava, naquele momento, negociando o retorno de Bruce Dickinson para Iron Maiden, Harris afirma que Bayley ainda teria sido convidado a deixar a banda mesmo se Dickinson não tivesse voltado.
