Prestes a completar 4 décadas de existência, o rolo compressor de Steve Harris tem sido a banda mais bem sucedida e com a carreira mais estável dentre todos os artistas dentro do Heavy Metal.
Com suas raízes que remontam a célebre New Wave of British Heavy Metal, o Iron Maiden criou uma identidade própria, uma forma e uma música únicos que influenciam até mesmo outros gigantes da Música como Metallica, Helloween, Testament, Iced Earth, Megadeth, Arch Enemy, entre outros.
Transcendendo seus contemporâneos, a banda (com sua mascote instantaneamente reconhecível, Eddie) são gigantes, com álbuns tão perfeitos como The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Seventh Son of a Seventh Son (1988) e, mais recentemente, Brave New World (2000) e Book of Souls (2015). Embora aja diversidade de opiniões entre seus trabalhos o que não se pode negar é que a banda conseguiu manter a unidade de seu trabalho nunca se vendendo à sons e fórmulas mais comerciais.
Além disso seus músicos acima da média construíram trabalhos repletos de detalhes que aguçam e dão trabalho aos seus fãs e estudiosos descobrirem seus pequenos segredos e tesouros escondidos em suas músicas, letras, artes e afins.
Esta é uma lista de apenas alguns deles.
Alguns desses pequenos detalhes foram escondidos de nossas vistas por até trinta anos.
10- O Título apocalíptico de 2 minutes to Midnight.
O primeiro single do elogiado "Powerslave" , "2 Minutes to Midnight" é uma pista que desafia a fantástico imaginário egípcio de seu álbum e, em transporta o foco para o tópico de um possível Armageddon Nuclear.
Com sua arte exibindo Eddie a cavalo apontando para o espectador, estando na frente de uma nuvem de cogumelo, isso nunca foi exatamente um segredo. O que é um pouco mais enigmática, porém, é o refrão desta canção hino do Metal: "Dois minutos para a meia-noite / As mãos que ameaçam desgraça". Enquanto alguns acreditam que as "mãos" nesta instância são, literalmente, as de líderes mundiais pairando precariamente sobre o botão nuclear, a verdade é muito mais interessante.
Em vez disso, este refrão retira seu conceito do Relógio do Juízo Final, que foi inventado em 1947 para servir como uma analogia para a ameaça de uma guerra nuclear. A probabilidade percebida de um evento como esse é medido pelo relógio em quantos "Minutes to Midnight" há nele. Por exemplo, o relógio estava no seu mais distante de uma guerra nuclear em 1991, após o fim da Guerra Fria e a queda da URSS, exibindo 17 minutos para a meia-noite.
O mais próximo que ele chegou da meia-noite foi em 1953. Depois de Operation Ivy e Estados Unidos e União Soviética ambos, testam extensivamente armas nucleares sobre seu próprio solo, foi o ano que se viu o avanço mais significativo do relógio, para, você adivinhou: "dois minutos para a meia-noite". Assim, este é o lugar que o título da canção emana, com as "mãos que ameaçam a desgraça", literalmente, sendo o relógio a ameaça real.
Para sua curiosidade, você quer saber quantos minutos para a meia-noite há no relógio em agosto de 2017?
Dois e meio.
Sim. Neste momento, é a segundo marcação mais próxima que ele chegou em todos os tempos de uma guerra nuclear em toda sua história, aparentemente.
Durma com isso.
9- Idi Amin de "Still Life".
Durante a concepção de Piece of Mind, a banda estava enfrentando muitos protestos de grupos religiosos, especialmente nos EUA, que apressadamente chamava-os de satanistas por suas imagens, som e letras.
A donzela respondeu ao seu início dos anos 80 com a controversa faixa 'Still Life'.
A música em si é totalmente diferente da temática de The Number of the Beast que atiçaram os grupos religiosos (em vez disso ouve-se um homem contando que vê os rostos de demônios em uma piscina de água), ela vem com uma introdução mascarada com uma fala do então novo baterista Nicko McBrain.
A introdução "Still Life" tem um Nicko McBrain bêbado fazendo uma imitação do ditador de Uganda Idi Amin Dada. onde o mesmo cita uma dito popular: "Não Mexa com as coisas selvagens que você não entende", seguido por um arroto.
O baterista, desde então, afirmou que a brincadeira foi dirigida à aqueles que tinham taxado a banda de satânica, quando, em retrospectiva, claramente nunca foi.
8- "Se a afinação pudesse falhar".
Dada a reputação do Iron Maiden em dessafiar continuamente os limites do Heavy Metal e Rock como um todo ao longo de sua carreira de quase quatro décadas, pode ser uma surpresa para alguns fãs que a grande maioria das músicas da banda foram compostas unicamente com a afinação das guitarras em MI maior (E) padrão.
Nos anos 90, especialmente, para as bandas extremas, experimentar novas timbragens com os sons de suas cordas era quase obrigatória, foram pioneiros como Sepultura e Slayer e, depois, Pantera e Machine Head que popularizaram as afinações baixas no Metal. Até alguns baluartes do metal tradicional como Saxon e Judas Priest logo aderiram à nova estilística e imaginou-se que o maiden logo também usaria deste novo artifício.
No entanto, foi só em 2015 com o elogiado "Book of Souls" álbum duplo, que a banda finalmente mexeu com suas cordas, como mostra a faixa de abertura do albúm "If Eternity Should Fail" gravada com afinação em RÉ (D).
De acordo com o frontman Bruce Dickinson, esta mudança veio com muita alegria para o guitarrista Adrian Smith (e a apreensão de todos os outros), que tem uma predileção para afinações mais baixas e tinha experimentado com elas durante seus dias com banda solo de Dickinson.
Bruce ainda brincou em uma entrevista: "Só levou dois séculos para decidirmos baixar as músicas para RÉ (D)."
Bruce ainda brincou em uma entrevista: "Só levou dois séculos para decidirmos baixar as músicas para RÉ (D)."
7. "Back In The Village" é a sequência espiritual para "The Prisoner"
The Number of the Beast e Powerslave estão conectados por serem provavelmente os dois álbuns mais bem sucedidos do Iron Maiden. No entanto, elas também são conectadas por meio da faixa "The Prisoner", a terceira faixa de The Number; é um fato pouco conhecido que uma das faixas mais significativas de Powerslave , "Back in the Village" seria uma prima distante da primeira.
Ambas as faixas são baseadas no clássico programa de TV britânica The Prisoner , que aconteceu entre 1967 e 68. A série contava de um ex-espião que é seqüestrado e mantido contra a sua vontade em um forte misterioso chamado "Village", onde lhe é dado o codinome de "Number Six" (daí o diálogo na abertura de "The Prisoner", que foi tirado diretamente da série).
Enquanto "The Prisoner" é a música mais forte dos dois (com a sua presença semi-regular no setlist da Donzela reafirmando sua força), ainda é interessante para revelar conexões entre duas faixas aparentemente não relacionadas de idade de ouro do Maiden.
6- "Charlot the Harlot"
Um personagem introduzido pela primeira vez no homônimo albúm "Iron Maiden" (1980) na faixa "Charlotte the Harlot" pelo compositor e guitarrista de longa data do Maiden, Dave Murray (que ele aparentemente "baseou em uma história verdadeira onde aparentemente o guitarrista havia se apaixonado por uma garota de programa"), Charlotte iria para ser o foco principal também em "The Number of the Beast" de 1982 na faixa "22 Acacia Avenue", em 1990 com "No Prayer for the Dying" na faixa "Hooks in You" e, finalmente, 1992 com "Fear of the Dark" na bela faixa "From Here to Eternity".
O que já foi carinhosamente referida como "a Saga Charlotte" começou como tendo lugar em um mundo muito realista, com Charlotte inicialmente sendo uma prostituta de classe alta ainda ingênua da Avenida Acacia, 22, mas logo transcendeu para o reino da fantasia em Fear of the Dark" onde em "From Here to Eternity", conclui-se a história da personagem por tê-la levado para o inferno por um Satanás montado em uma motocicleta.
Dependendo da música, o envolvimento de Charlotte pode variar sendo ela a personagem central nas letras ou para ela ser apenas uma menção pelo seu nome. Mas de qualquer forma, a Saga Charlotte é uma pequena micro-série interessante de faixas do Maiden que é mais bizarramente aleatória do que qualquer outra coisa.
5. "O som de um Dirigível Morrendo"
Composta inteiramente pelo frontman Bruce Dickinson, a faixa narra os eventos de um dia: 5 de Outubro de 1930, em que o dirigível R101 (naquela época o maior Zeppelin já construído) sofreu um acidente em sua viagem inaugural na França, matando 48 pessoas no processo.
Tanto a música e as letras da faixa narram aquele dia 5 de outubro, como aconteceu, começando com o lançamento do dirigível e terminando com o seu acidente. Como resultado, a abertura e fechamento de movimentos da canção são, peças tranquilas orientadas pelo piano (para sinalizar normalidade e, em seguida, uma sequência trágica respectivamente), enquanto o corpo da música e sua natureza pesada implicam na tempestade trágica em que o R101 foi derrubado.
Enquanto isso é de conhecimento comum o seu tamanho, o que pode surpreender os fãs do Maiden, e o comprimento da faixa também é importante pela exigência que requer dos músicos (especialmente Dickinson e o baterista Nicko McBrain) para criarem algo tão maciço e visceral como "Empire of the Clouds".
Para traduzir o próprio acidente de dirigível em sonoridade, um dos elementos mais intrigantes é que Nicko utilizou-se de um arco de violino ao longo da borda de um gongo, a fim de recriar o intenso terror da colisão do R101 com o solo. Quando Bruce ouviu pela primeira vez o som, ele declarou: "É isso aí! Esse é o som de um dirigível moribundo!"
Como uma experiência, "Empire of the Clouds" é uma faixa tão cheia de detalhes curiosos que honestamente poderia conter sua própria lista de "detalhes ocultos". Se você quiser saber mais sobre a composição e gravação desta imensa canção, Dickinson and McBrain deram uma entrevista ao "Maiden Voyage" que é um verdadeiro bastidor das gravações do disco que definitivamente merece ser ouvido AQUI!
4. "The Wicker Man" não tem quase nada a ver com o Wicker Man
Indiscutivelmente a transcrição do Maiden a partir da película original deste filme, no entanto, tem que uma abordagem mais livre sobre o clássico de horror britânico The Wicker Man (1973), estrelado pelo grande ator Christopher Lee no que ele mesmo considerado o melhor filme que já tinha trabalhado até então.
"The Wicker Man" é uma das melhores músicas do Maiden desde o retorno de Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith à banda em 1999, ela realmente tem muito pouco em comum com o seu material de origem, fora a imagem da única arte original, o vídeo da música e um punhado das letras.
De acordo com entrevistas, parece que a intenção da banda com "The Wicker Man" foi o de criar uma canção que se traduziria muito bem com um cenário vivo, o que ela iria fazer perfeitamente graças às suas melodias belíssimas e vocais apaixonados.
A letra da canção e realmente mais livre, lidando mais com a entrada em um mundo do paranormal e misticismo, onde a ciência e lógica são totalmente perdidas. E enquanto isso o que se conecta ao texto original de The Wicker Man é apenas sugerido, ela realmente não é tão fiel como outras faixas a exemplo de "Rime of the Ancient Mariner" ou "To Tame a Land" (que foi baseada no romance Dune de Frank Herbert).
No entanto, "The Wicker Man" se tornou essencial! Se você tiver a sorte de ver Donzela tocar esta faixa ao vivo, se prepare para uma belíssima surpresa!
3. Freddie Mercury e "Fear is the Key"
Como muitos de vocês sabem, o lendário vocalistado Queen, Freddie Mercury faleceu tragicamente em Novembro de 1991, sucumbindo ao vírus até então misterioso da AIDS com apenas 45 anos de idade.
Um ano após a morte de Freddie, o disco do Maiden "Fear of the Dark" saiu. Foi um álbum impulsionado por uma faixa-título épica e, para ser justo, um grande número de faixas subestimadas, incluindo "Afraid to Shoot Strangers", "Be Quick or Be Dead" e a mesma 'Fear is the Key'.
"Fear is the Key" é a faixa onde Fred Mercury é citado ainda que sibjetivamente. A faixa foi inspirada pela morte do cantor e, nas suas letras, lida com o tema de uma relação sexual que foi injectada com uma sensação de mal-estar e medo como resultado do susto com a realidade das ameaças do HIV.
É uma bela faixa subestimada homenageando um músico incrivelmente talentoso e definitivamente merecedor de ser ouvido pelo maior número de fãs do Maiden possível.
2. HG Wells, Jack The Ripper, Cyndi Lauper e "Caught Somewhere In Time"
Como se o filme centrado em torno de um Wells inteiramente ficcional não fosse bizarro o suficiente, o personagem também tem uma máquina do tempo em pleno funcionamento, que depois é roubada por Jack the Ripper (Jack, Estripador, interpretado pelo sempre brilhante David Warner).
E sim, ele é tão estranho quanto parece.
É a partir dessa fonte muito Avant-Gard que "Caught Somewhere in Time" atrai uma grande quantidade de detalhes em sua letra; o pré-refrão de "...time is always on my side...", por exemplo, é uma referência direta à viagem no tempo, enquanto o segundo verso ( "...Can I tempt you, come with me...") ecoa o apelo de Jack the Ripper para Wells usar sua máquina do tempo para ganhos pessoais e cair por terra sua moralidade.
Enquanto "Caught Somewhere in Time" tenta capturar na essência a crítica social pouco engenhosa do filme Time After Time (apesar de uma estranheza inicial, você deve conferí-lo assim que tiver a oportunidade), e, sem dúvida, serve como uma faixa de abertura brilhantemente apropriada para "Somewhere in Time" , começando de imediato com sintetizadores que apareceriam prevalentemente em todo esse álbum e em algumas faixas de "Seventh Son of a Seventh Son".
Curiosidade: "Time After Time" de Cyndi Lauper é também batizada como origem no mesmo filme.
1. "Iron Maiden" o Significado Quadruplo!"
No entanto, a música também se diverte com seu título, fazendo referência ao dispositivo de tortura medieval a partir do qual Donzela batizou o seu nome. Com versos como "...See the blood begin to flow as it falls upon the floor..."
Mas o que pode ser mais intrigante e desconhecido é que o escritor da canção, Steve Harris, desde então, deu a entender que poderia haver ainda mais significados por traz da faixa. Ele citou que o termo "Iron Maiden" também poderia ser usado em seu sentido mais literal ereferindo-se a uma mulher de coração frio, daí partes da letras como: "...Won't you come into my room? I wanna show you all my wares...", que combinam com imagens violentas da canção sugerindo algo como uma sedutora Viúva Negra!
Esta terceira leitura também abre uma possibilidade, por sua vez. Fãs antigos da Donzela sabem que a banda não eram exatamente fã de Margaret Thatcher (ministra britânica na década de 80),e que mostra a mascote Eddie matando-a na capa do single 'Sanctuary'. E um palpite para o nome da faixa é que um dos apelidos de Thatcher era exatamente A Donzela de Ferro.
Enquanto a interpretação sobre Thatcher não parece ter sido sempre confirmada pela banda, é difícil imaginá-los sem tirar a chance de novamente caluniar a então primeira-ministra.
No geral, isto significa "Iron Maiden" (apesar de sua letra inicialmente simples e violenta) parecendo ter muito mais significados sem crédito. E com a banda que levou este nome e passou a ser um dos maiores pioneiros da história do rock, este foi definitivamente um sinal precoce do gênio indiscutível do grupo.
por Edu Manzano
Nenhum comentário:
Postar um comentário